模块1 动画与分镜 1
1.1 动画 2
1.1.1 动画的发展历程 2
1.1.2 中国动画的发展历程 4
1.1.3 动画的种类 8
1.2 动画的基本制作流程 11
1.2.1 前期设计部分 11
1.2.2 中期制作部分 12
1.2.3 后期处理部分 15
1.3 动画分镜 15
1.3.1 分镜 15
1.3.2 分镜稿 17
1.4 动态分镜 19
1.4.1 动态分镜的概念 19
1.4.2 动态分镜的产生 20
1.4.3 动态分镜的制作手段 20
1.4.4 动画的动态分镜式剪辑 21
1.5 课后练习 23
模块2 动画分镜基础 25
2.1 剧本 26
2.1.1 剧本的构成 26
2.1.2 剧本的构思 27
2.1.3 剧本的取材 30
2.1.4 剧本的写作 32
2.2 镜头 34
2.2.1 镜头的概念 34
2.2.2 光学镜头的相关参数 35
2.3 镜头语言 36
2.3.1 基本概念 36
2.3.2 景别 38
2.3.3 镜头及其运动方式 40
2.3.4 画面描述 46
2.3.5 其他术语 49
2.4 蒙太奇和剪辑 51
2.4.1 镜头组接 52
2.4.2 蒙太奇理论 65
2.4.3 剪辑手法 67
2.5 动态分镜的创作技巧 71
2.5.1 加入时间因素 72
2.5.2 画面形式的表现 72
2.5.3 更具体的镜头衔接 73
2.6 课后练习 73
模块3 光影、色彩与构图 75
3.1 动画的审美基础 76
3.1.1 创意方法 76
3.1.2 审美素养 77
3.1.3 世界观 80
3.2 动画的绘画基础 81
3.2.1 素描 81
3.2.2 速写 82
3.2.3 动画速写 82
3.3 光影 83
3.3.1 光与影 83
3.3.2 明暗调子 88
3.4 色彩 91
3.4.1 色彩的构成 92
3.4.2 色彩的立体感 94
3.4.3 色彩的属性 95
3.4.4 色彩的法则 96
3.5 构图 98
3.5.1 构图的基本手法 98
3.5.2 空间透视 101
3.5.3 构图的形式 103
3.6 课后练习 109
模块4 运动与动作 111
4.1 力的运动 112
4.1.1 力的运动种类 112
4.1.2 加速运动和减速运动 113
4.1.3 运动规律 114
4.1.4 动作表现 119
4.2 人物的运动 120
4.2.1 人物表情 121
4.2.2 人物站立 123
4.2.3 人物走动 124
4.2.4 人物跑动 125
4.2.5 人物跳跃 126
4.2.6 人物转身 127
4.3 动物的运动 128
4.3.1 陆地哺乳动物 128
4.3.2 鸟类 131
4.3.3 海洋动物 131
4.3.4 昆虫 133
4.4 自然界的运动 134
4.4.1 风 134
4.4.2 水 136
4.4.3 火 138
4.4.4 云 139
4.4.5 雨 139
4.4.6 雪 140
4.4.7 雷电 141
4.5 课后练习 141
模块5 Photoshop简单分镜制作 143
5.1 制作故事板背景 144
5.1.1 准备工作 144
5.1.2 绘制故事板背景 147
5.1.3 添加3D效果 150
5.2 制作故事板 152
5.2.1 绘制故事板 153
5.2.2 结合图层复合功能制作光影效果 156
5.3 添加滤镜制作动态效果 159
5.3.1 制作巨爪的快速运动效果 160
5.3.2 制作巨爪的投影效果 161
5.4 知识拓展：Photoshop功能 162
5.4.1 调整图层 162
5.4.2 填充图层 165
5.4.3 混合模式 167
5.4.4 图层样式 170
5.4.5 滤镜 172
5.5 课后练习 175
模块6 Animate简单分镜制作 177
6.1 花朵盛开 178
6.1.1 绘制元件 178
6.1.2 制作动画 184
6.1.3 保存文档并导出文件 189
6.2 滑翔机飞行 189
6.2.1 绘制元件 190
6.2.2 制作螺旋桨动画 193
6.2.3 制作滑翔机位移动画 194
6.3 井底之蛙 198
6.3.1 剧本创作 199
6.3.2 角色设计 199
6.3.3 动画分镜 200
6.3.4 准备素材 200
6.3.5 合成动画 203
6.3.6 添加声音按钮 212
6.4 知识拓展：Animate功能（一） 214
6.4.1 工具 215
6.4.2 元件和实例 218
6.4.3 ActionScript 219
6.5 课后练习 221
模块7 Animate进阶分镜制作 223
7.1 剧本分析 224
7.1.1 简略脚本 224
7.1.2 故事线 225
7.1.3 矛盾冲突 227
7.2 角色设计 228
7.3 分镜表格 228
7.4 动态分镜的制作流程 236
7.4.1 提取素材原件 236
7.4.2 制作素材原件动画 237
7.4.3 通过分镜调整镜头变化 237
7.4.4 把握制作思路并调整时间节奏 237
7.5 制作步骤 238
7.5.1 分镜中的镜头 238
7.5.2 准备素材 241
7.5.3 制作镜头1 242
7.5.4 制作镜头2 245
7.5.5 制作镜头3 250
7.5.6 制作镜头4 251
7.5.7 制作镜头5 252
7.5.8 制作镜头6 254
7.5.9 制作镜头7 256
7.6 知识拓展：Animate功能（二） 260
7.6.1 动画预设 260
7.6.2 缓动 261
7.6.3 骨骼动画 262
7.7 课后练习 263
习题答案265
参考文献266